Patricia Zapata*.- En atención a sus amables solicitudes a esta columna, sigamos conversando sobre Moda y Arte.
El Arte, en todas sus manifestaciones, constituye una fuente inagotable de referencias sobre la evolución de la indumentaria a lo largo de la historia.
Ulrich Lehmann, profesor de la Royal College of Art en Londres, uno de los impulsores del modernismo, considera a la moda como una clave esencial para describir la cultura moderna, afirma que está en el centro del quehacer humano y estudiarla revela claves fundamentales sobre el progreso y los cambios sociales.
Así como Lehmann rechaza que la moda sea un fenómeno superficial, para los diseñadores contemporáneos, el proceso creativo conforma un binomio inalterable: Moda y Arte; una unión de dos fuerzas surgidas de la imaginación; un matrimonio inseparable, dos disciplinas que se han retroalimentado desde siempre y que hoy se fusionan más que nunca para dominar las pasarelas.
La teórica del arte Isabelle Graw al reflexionar sobre la frontera que separa arte y moda, nos dice que poseen una frontera móvil que los une (arte y moda) a la vez que los separa.
Por definición la moda tiene que cambiar perpetuamente y estar de moda es estar en lo nuevo, lo último. En esta aseveración, la moda parece ser algo frívolo y alejado del mundo real, de lo que realmente crea el mundo.
Desde sus inicios el siglo XX se perfiló como el reino de la arquitectura. Es así que Claudio Martínez en sus reflexiones de 1900, apuntaba la relación directa que existía entre la vestimenta de los góticos y las catedrales de esa época.
Y hoy Patricia Doria, nos dice: moda y arquitectura comparten el mismo fin; proteger y dar cobijo al ser humano. “La tela y el edificio reproducen la estructura del cuerpo humano, aunque en dimensiones diferentes. Los edificios son estructuras fluidas y la indumentaria, un material arquitectónico”.
Arte y moda tienen, según ella, denominadores comunes: la necesidad de expresar la creatividad de un artista y la búsqueda estética.
En los años 20 el ruso Erté (Romain de Tirtoff), uno de los precursores de la moda, pasó de ser un artista a diseñar las prendas Art Déco que usarían desde la Pavlova hasta Josephine Baker.
Pero no recurrimos al Arte sólo por la ingente cantidad de información del pasado que nos aporta, sino porque se ha convertido en, —y siempre será—, la mayor fuente de inspiración para los diseñadores.
Baudelaire consideraba que la moda, aparte de sus ideales estéticos, era un fenómeno social con el potencial de cambiar percepciones establecidas sobre la realidad histórica.
La relación entre el arte y la moda es tan próxima, que John Galliano, el controvertido dieñador de Chanel, recientemente fue condenado por plagiar la obra del artista William Klein en su publicidad.
Nos dice Rocío Medina, que el diseñador de vestuario e historiador de moda, Fernando Bermúdez, asegura que la moda va mucho más allá de lo que se ve en revistas o en salones de bellezas, se trata de una expresión que describe un tiempo y espacio determinados.
Y es que la moda no sólo se manifiesta en la ropa sino también en los complementos, en los zapatos o en los peinados. No es un fenómeno que influye solamente en las personas, sino también en la arquitectura, en el diseño automovilístico o en las creaciones artísticas.
La globalización se ve también en el ámbito de la moda. Uno puede comprarse la misma camiseta en una tienda de París, de Berlín, de Barcelona o de Budapest.
La centralidad en el diseño, es uno de los fenómenos urbanos que ha imbuido a las ciudades del mundo y sobre todo a las ciudades latinoamericanas.
En síntesis, hay una línea muy difusa entre la moda como producción de mercancía y la moda como ejercicio artístico; el arte, lentamente, sigue los pasos de la moda, en ellos, va generando la misma demanda para nuevos productos.
Si hoy echamos una mirada al arte contemporáneo veremos que todo su marketing, —cómo se presenta y se vende—, es muy parecido a cómo funciona el mercado de la moda.
Hasta pronto…
*Antropóloga y escritora
lmexicana@gmail.com
